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Más allá de Orión

de Pilar Quirosa-Cheyrouze. Poeta, escritora, columnista y crítica literaria. Amante de las letras, el cine y las estrellas.

MUJERES ESCRITORAS

Comparto este enlace de mi querida Yolanda Céspedes Martín, sobre las mujeres escritoras de todos los tiempos que espero os guste :

NESSUN DORMA

PUERTA PURCHENA   IDEAL  19 Octubre 07  Pilar Quirosa-Cheyrouze

NESSUN DORMA

 maxresdefaultQUIZÁS, haya que tomarse las cosas con filosofía, como bien señala el dicho popular. Pero en estos días y estas noches otoñales almerienses, donde tantas cosas se cuecen a golpe de individualismo, hay que matizar bastante cuando se quiere hablar de realidades –que no de verdades- históricas.

Los señores del café, o del té, muchos de los cuales todavía viven su particular añoranza aventurera de ideales marxistas y revisionistas, no saben bien dónde se encuentran. Pierden el norte, el sur, el este y el oeste por obtener su foto en página impar sin más méritos que el obtenido por seguir la disciplina de partido. Aparente estrategia, porque luego, en los corrillos de la tarde, se abandona de un plumazo para poner tibio al líder de turno. Deberíamos pensar en una verdadera legión de “pancistas”, que pretenden regresar de vez en cuando a posturas decimonónicas, continuar con el legado de Engels, y campear por sus fueros siguiendo directrices supremas, recordando, muy de tarde en tarde, la crisis profunda que vivió en su día el socialismo de la Segunda Internacional.

264Ya nadie habla de Marx, porque no interesa. Ahora existen otros planteamientos filosóficos y estéticos (quien los tenga, claro), y los discursos están sostenidos en supuestas e interesadas entregas, encaminadas a aleccionar a unos pocos incautos que nada saben sobre los verdaderos intereses creados de determinados viajeros sin tiempo.

Hay un vicio para mirar y para controlar. Y, el que pueda, vivir a cuerpo de rey. Sí, y valiéndonos del símil, y de camino, apoyar a los sujetos incontrolados que queman banderas y emblemas. Está muy bien hablar de democracia, recrearse en  las opciones parlamentarias de esta monarquía y, con total deslealtad a la mano que les da el condumio, requerir opciones republicanas. Poco tiene de valor hablar de libertades atacando el pulso del país. Los nacionalismos no tendrían ningún futuro si se alzase la voz popular. Sin duda, estamos viviendo el periodo más largo de la historia de la democracia y hay quien todavía está empeñado en romper el molde. Paisajes y paisanajes para un interesante y penetrante estudio de la madre naturaleza. Y de elementos naturales y ecológicos. Tiene mucho más interés, desde luego, la recuperación de la tortuga boba y la defensa del patrimonio ecológico, tema sobre el que escribía hace dos columnas el compañero de esta misma sección, Jesús Pozo, persona honesta y comprometida donde las haya.

Esta tierra necesita de nuevas motivaciones. Otras veces lo hemos comentado, por Poster_Turandotdiferentes razones. Existen los consabidos cantos de sirena que anuncian cambios necesarios para romper la tranquilidad del ciudadano de a pie. Lo curioso es que, por deporte, siempre se mira en la misma dirección cuando se habla de los problemas que acucian a España. “Nessun dorma”, decimos, miePavarottintras escuchamos la pieza operística de “Turandot”, interpretada por el genial Pavarotti. Y aún esperamos, al hilo de esa actualidad que bifurca tantas realidades y se quema con falsos ejercicios de forzada espiritualidad, el hecho de que, algún día, triunfe el necesario humanismo. Sí, “al alba venceró”.

SONETOS Y VIDA

PUERTA PURCHENA IDEAL 19/2/14 Pilar Quirosa-Cheyrouze

 SONETOS Y VIDA

 Hay instantes que se nutren de la realidad y ésta sale, felizmente, a nuestro encuentro. Y se encuentra sumergida en el cuenco de la palabra escrita, transmitiendo fe de vida, auténtica devoción y entrega. Una verdad, serena, palpable, que trasciende los días y nos lega lo mejor de uno mismo. Una suerte de sentimentalidad llena de inquietudes, todo un canto que se hace portavoz de infinitos resortes para beber y sorber, paso a paso, la existencia. Como hizo siempre el querido profesor y escritor Antonio López Ruiz (Murcia, 1924-Almería, 2013), quien nos enseñó a visualizar un camino lleno de propuestas y de esperanzas. Compartimos con él esas horas que siempre regresan, porque la memoria sabe ser conciliadora con la luz, una llama que nunca se apaga cuando se ha reforzado la hondura de la amistad. Durante años, escribió versos llenos de hondura, incluidos recientemente en el poemario “Sonetos a destiempo”, dedicado en gran parte a la memoria de su esposa, Pepita Cruces López, su mujer, su compañera de viaje y madre de sus cinco hijos, fallecida en 1990. El núcleo central del libro obtuvo en el año 1987 el reconocimiento de un certamen convocado por el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), donde fue finalista. Discípulo de Ángel Valbuena Prat, desde muy joven amó profundamente a los clásicos de la literatura hispana, llevando adelante su compromiso académico en la universidad, a través de la labor de investigación y la vinculación como profesor durante muchos años, especialmente reflejados en su aportación sobre Francisco de Quevedo, aportando renovadores artículos y trabajos, elogiados unánimemente por la crítica.2011-Antonio_López_Ruiz

Pensamientos y creencias que se esbozan frente a la artificiosidad, expresando el significado de la palabra y estableciendo una asociación de ideas, llenas de humanismo y esencialidad. Un imán verbal, que ya expresó a través de su obra narrativa, constancia en el ámbito del descubrimiento, matizando la luz primordial en su poética, cuando “se percibe alguna música escondida/ tras el cántico total del universo”. Felices hallazgos, cuando se enciende todo un campo de posibilidades, lejos del caos del mundo, del desorden y los intrínsecos laberintos.

Desde el manantial creativo, donde fluyen los versos de San Juan de la Cruz, iluminando los senderos de la vida. Un espacio-tiempo revelador, donde se asienta la palabra, la contemplación por lo creado, la energía, el verbo exacto. Frente a la desolación. Amor, palabra, sendero. El canto mariano, revelador de instantes llenos de gozo. El símbolo de la cruz, “presencia de un Dios que descendió a su criatura”. Arco de un tiempo que nace para sed de vida, aprendizaje de las horas, redimidas por la noche y su silencio. Una primavera, que es trasvase de luz frente a las sombras, que detiene la soledad tras los cristales, acompañado por una música de Chopin, recuperando los últimos vestigios y la intrahistoria, los pasajes granadinos del rey Boabdil. Vida y visión ecológica, sueños y retazos de naturaleza vibrante, en la que el escritor y profesor creía. Frente a los avatares del devenir, la miseria, los horrores y la injusticia. Forjador de libertades, en intensa andadura machadiana, con todas las certezas en el ancho páramo de una vida.

CORTIJO DEL FRAILE

PUERTA PURCHENA IDEAL 18/3/15  Pilar Quirosa-Cheyrouze

CORTIJO DEL FRAILE

cortijo_fraile_01Son demasiados años de reivindicación. No nos cansamos de exponerlo y repetirlo, pero está claro que los resultados han sido desafortunados a la vista del estado ruinoso que presenta el Cortijo del Fraile. Hace más de una década, con la puesta en marcha de distintos encuentros y el apoyo de algunas instituciones -especialmente desde Diputación, a través del Instituto de Estudios Almerienses-, se elevó un verdadero clamor para pedir su urgente puesta en valor, convocatoria a la que se unieron diferentes colectivos y asociaciones a lo largo del tiempo. Comenzó a existir una esperanza para dignificar un lugar que inspiró a Federico García Lorca la tragedia “Bodas de sangre” y a Carmen de Burgos, “Colombine”, la novela “Puñal de claveles”, de tan significativa proyección literaria.Los Protagonistas

Por aquellos días, vivimos intensamente cada uno de aquellos encuentros, que abrían, en principio, la posibilidad de supervivencia del inmueble, que ya presentaba evidentes fracturas por abandono. El 22 de junio de 2002 se firmaba el Manifiesto del Cortijo del Fraile por parte del Colectivo Hualí de Almería, el Grupo Cultural Espartaria de Lorca, la Asociación de Amigos del Parque Natural de Cabo de Gata- Níjar y la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Se contó con múltiples adhesiones por parte de diferentes foros, universidades, fundaciones y asociaciones, y entre las firmas, se contó con la del hispanista Ian Gibson, el periodista y escritor Juan de Loxa, por aquellos días director del Patronato García Lorca de Granada, y la investigadora francesa Adeline Izak, estudiosa de la obra de Lorca. Una nueva cita reivindicativa se materializó en un recorrido literario, organizado por el IEA, encuentro que tuvo lugar el 17 de diciembre de 2005, donde se solicitaba la restauración, recuperación y puesta en valor del Cortijo del Fraile como monumento etnográfico y cultural de trascendencia internacional. Fue incluido entre los espacios protegidos de la

denominada “ruta lorquiana”, a la que siguieron numerosas iniciativas. Se reivindicaba el edificio del siglo XVIII mandado construir por los frailes dominicos y la significación de una construcción ligada a la arquitectura tradicional del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar.

Años después se le concedía la categoría de Bien de Interés Cultural (BIC), con tipología de Sitio Histórico, sin que ningún avance atendiera a su puesta en valor. Ahora la pelota está en el tejado de la Junta de Andalucía, a través de la Comisión Provincial de Patrimonio, quien tiene que autorizar a la propiedad del Cortijo la puesta en marcha de las obras. Si en los últimos años ha habido constantes gestiones y reivindicaciones, entre ellas la de Amigos de la Alcazaba, Salvemos el Cortijo del Fraile, Foro La Chanca o Asociación La Traíña, todo se ha ido diluyendo en la franquicia del tiempo por desinterés o por abulia. Ya en el año 2010, el fotógrafo Alfonso Alonso dejó documentado, en una exposición de espléndidas fotografías, el implacable deterioro. Una construcción que debería de convertirse en un lugar de referencia para la cultura, con proyección internacional, algo que, si no se pone remedio de manera urgente, no podrá resistir el inclemente paso del tiempo.

CULTURA: REALIDAD Y SÍMBOLO

PUERTA PURCHENA IDEAL 24/6/2015 Pilar Quirosa-Cheyrouze

CULTURA: REALIDAD Y SÍMBOLO

Miguel_Angel_Blanco_martinRecientemente, ha visto la luz en la Editorial Universidad de Almería y en formato digital, la tesis doctoral del periodista Miguel Ángel Blanco Martín, “Cultura, periodismo y transición democrática en Almería (1973-1986). Un trabajo defendido hace un año, concretamente el 23 de junio de 2014, en la Sala de Grados “Agustín Díaz Toledo” del Campus Universitario, bajo la dirección del catedrático de Historia Contemporánea, Fernando Martínez López. Tesis que, a lo largo de su elaboración, reúne el trabajo volcado en entrevistas, artículos y reportajes publicados a lo largo del tiempo tanto en el periódico IDEAL, donde fue delegado y jefe de la sección de Cultura, como en la edición de libros que se acercan al paisaje y paisanaje cultural almeriense. Fundamentalmente, estamos ante un texto que marca la travesía de un tiempo de la Historia de España que, sin duda, marcó la intrahistoria de nuestras vidas. Unos años de constantes búsquedas, no exentos de riesgos, con sus logros y sus sombras, que aspiraron a ser fecundos en algunos terrenos y que también, en diferentes ocasiones, supuso un acicate para arrojar de nuestras mentes los fantasmas del pasado. La transición, desde el punto de vista cultural, se vivió en torno a la vida cotidiana y desde esta tesis se desarrolla una visión precisa, llena de secuencias y recursos, enarbolando un contenido plural, multidisciplinar, aglutinado en las distintas apuestas y enfoques. Una cultura que vivió sus primeros pasos democráticos desde un periodismo activo y necesario 978841602772que aportaba un camino por transitar, renovado, con horizontes. En el caso del autor, ha supuesto siempre una manifestación de compromiso personal a través del pensamiento, con talante crítico y constructivo. Compromiso medioambiental en la defensa del patrimonio, en la apuesta de diálogo entre el paisaje y lo urbano, la realidad arquitectónica, el encuentro entre las artes y las letras, la influencia de la música y el poder narrativo del cine, al compás de sus silencios y evocaciones. Un sendero que camina hacia la manifestación de las ideas, con la positividad de crear el debate necesario, en la constatación de una libertad que continúa gestándose con el avance de una sociedad en democracia que ha de dar pasos de gigante frente al lastre de la controvertida industria cultural, más allá de la opción ideológica y anteponiendo el enfoque constructivo de la sociedad, fotografiando la realidad, diseccionándola. Miguel Ángel Blanco siempre ha realizado un esfuerzo en este sentido y ha acercado el carácter humanista a la responsabilidad que representa este escenario, sin cortapisas, sin falacias, en la revelación del tránsito de las esferas político-sociales, algo que va más allá de los paraísos artificiales que pueden presentarse, por deriva o por costumbre, entre los recovecos de esta realidad y la representación subyacente. La cultura como meta, como eslabón y enlace, no hubiera sido posible sin apuestas tangibles. Por ello, el autor apela al poder de la palabra, abriendo una amplia panorámica entre la memoria y la resistencia. Y desde la perspectiva necesaria, para hablar de la épica de los tiempos que supuso el horizonte de la transición democrática.

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ESPACIOS CREATIVOS

 

PUERTA PURCHENA IDEAL 1/3/17 Pilar Quirosa-Cheyrouze

 ESPACIOS CREATIVOS

 unnamedVuelve a sorprendernos la obra de Ernesto Pedalino, artista argentino afincado en Carboneras, con una exposición llena de recursos creativos, donde la pincelada abre esquemas a la creación. La muestra puede visitarse hasta finales de este mes en el Castillo de Santa Ana de Roquetas de Mar y, como ha comentado el propio artista, las dos series que se pueden contemplar, ‘Venecia’ y ‘Horizontes’ surgen como consecuencia de una evolución a lo largo del tiempo. Si en la primera de ellas, realizada en 2010, el artista apostaba por elementos horizontales en la plasmación de los canales, la verticalidad de las construcciones y las plazas cuadradas, posteriormente, en la segunda de las series, las creaciones aparecen con más libertad de ejecución y puede apreciarse la evolución minimalista a la que responde su obra. Se trata de descubrir horizontes intemporales que marcan profundidad en la línea cromática, que se mueven al compás de los silencios enmarcados en la naturaleza, una sucesión de paisajes que nos muestra el escenario especialmente definido, donde los toques del pincel recrean espacios marinos, acompañados por la lluvia o la densidad de una tormenta, mundos nevados o desérticos, nocturnos o necesaria fuente solar, horizontes de poniente y de levante que abren un abanico conceptual en torno a la herencia mediterránea. Vitalidad artística que traspasa fronteras y universos, que se abren para la miradpedalinoa expectante a través de una técnica muy particular que el artista emplea desde 1960, realizada con varias capas de pintura acrílica sobre tela, tabla y cartón, apreciándose en su elaboración el secado activado con fuego y trabajado con lija, añadiendo colorantes, betunes o lejía con objeto de enriquecer más el trabajo, añadiendo al proceso del lijado, el cepillo metálico y el elemento ígneo, la cera o el hollín. Un proceso que le lleva a explorar nuevas posibilidades, enriqueciendo la obra con el objeto de armonizar el resultado de la abstracción. ‘Venecia’ se visualiza a través de la gama cromática y las líneas evocadoras de las calles Nicoletto, Doge Pruli, Drazzi, Rio delle Toscana, Paglia,  Del Furlani, Rio dell Orso o del Fumo, en medio de secuencias evocadoras. Una sensibilidad artística que se interna por caminos que marcan una apuesta personal, creciendo pujante en la trayectoria  del arte contemporáneo. Un arte que, más allá de la tradición creacional, se mueve por espacios de indagación y compromiso con uno mismo y con el contemplador de la obra, en relación a lo visual y la impronta significativa de los objetos que se ubican en el espacio expositivo, al contacto con el público. Una concepción identitaria que refleja la pulsión creativa, maxresdefaultindagando en posibilidades y recursos, desde la quietud de la línea definida, materializando cada idea, buscando cada finalidad y cada sinergia. Sentimientos que Ernesto Pedalino lleva a su obra, marcando cada tiempo, algo que se convierte en visibilidad y transparencia, nostalgia y constatación del paso de los días, donde se implica la propia existencia y el mensaje del creador, las huellas y los ecos donde se detiene el pincel, mientras continúa ejerciendo la potencial búsqueda antes de proyectarse definitivamente a través de una nueva mirada.

XXIII PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA 2017

Nota de prensa publicada por Europapress:

NOTA DE PRENSA Libros Ganadores XXIII Premio Andalucía Crítica 2017

 

NOTA DE PRENSA

XXIII PREMIO ANDALUCÍA

 DE LA CRÍTICA 2017

 

ANTONIO ENRIQUE, JUVENAL SOTO E HIPÓLITO G. NAVARRO OBTIENEN EL XXIII PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA EN LAS MODALIDADES DE NARRATIAVA, POESÍA Y RELATO, RESPECTIVAMENTE.

       Siendo 12´30 horas del 11 de marzo de 2017, en Málaga (España), se anuncia el fallo del XXIII PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA  para libros publicados por autores andaluces en 2016.

El Jurado, constituido por Francisco Morales Lomas, Remedios Sánchez, Manuel Gahete, Antonio Hernández, Carlos Clementson, José Sarria,  José María Barrera, Paloma Fernández Gomá, José Cabrera Martos, Manuel Rico, Ángel Basanta, Antonio Garrido Moraga, Ricardo Bellveser, Pilar Quirosa-Cheyrouze, José Antonio Santano, Antonio Moreno Ayora, Francisco Huelva y Juan Gaitán, concede los XXIII PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA en sus tres modalidades (poesía, novela y relato) a las siguientes obras:

 

XXIII PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA DE POESÍA. Se concede a la obra  HORIZONTE INTERIOR del poeta malagueño Juvenal Soto, por entender que el citado libro muestra que es posible mezclar sin aspereza verso y prosa en acordada unidad de forma y sentido. Es indudable el conocimiento que aporta a la rara vibración interior de quien soporta el efímero peso de los días. En  Horizonte interior, las lecturas por parte de Soto de autores tan diversos como Miguel Hernandez, Kipling, Jenofonte, Peregrini, Hegel Melville, Chejóv, Nabokov, Gorki tienen una importancia capital. Desde el soneto al spleen baudelerismo, Juvenal Soto nos manifiesta un virtuosismo poco habitual en la literatura contemporánea sin evitar los temas más cotidianos el poeta aspira a sublimar la escritura sin dejarse llevar por el desafortunado sentimentalismo que nos conmina y nos confunde.

Juvenal Soto (Málaga, 1954) poeta, fotógrafo, columnista de opinión, crítico literario y profesor de cursos de literatura española en el extranjero; entre otras actividades, es autor de los libros de poesía, Ovidia (Madrid, 1976), Ephímera (Málaga, 1983), El hermoso corsario (Antología poética 1972-1986) (Málaga, 1986), Fama de la ceniza (Madrid, 1997), Paseo marítimo (Madrid, 2002), Las horas perdidas (Madrid, 2002), El cielo de septiembre (Córdoba, 2008) y Compañeros de viaje (Málaga, 2009).

 

XXIII PREMIO ANDALUCIA DE LA CRITICA DE NARRATIVA. La ganadora es la obra  de Antonio Enrique BOABDIL. EL PRÍNCIPE DEL DÍA Y LA NOCHE por entender que en el citado libro, conformado por cuatrocientas páginas, hay tres novelas hilvanadas con sutil brillantez. La primera  es una novela sobre algo tan común como la ambición, la traición y el sexo, temas eternos que se convierten en tragedia cuando la novela viene a preguntarse qué se ha hecho de todo eso y, sobre todo, para qué ha servido cuando se ha perdido el paraíso, que no es sólo un jardín sino una Alhambra entera. Ya lo sospechamos cuando las historias, docenas de ellas, van saliendo de la tierra prendidas en cadáveres de lo que en otro momento fueron seres irrompibles. La segunda novela, la protagonizada por Eleazar al- Sabaj, sobrecogedora porque está narrada por alguien a quien el destino le ha gastado la más perversa de las jugarretas, que es dejarle la vista –interesante provocación, de modo que la peor maldición no es ser ciego en Granada, sino al contrario, tener ojos para ver el desastre-, pero a la vez negarle la virilidad, se convierte en una visión de la realidad desde una perspectiva fantasmal. Hay aquí más pérdida, hay confusión y verdadera desposesión, que se refleja en la descripción de la vida en el interior del harén, por un lado, y el innecesariamente vengativo comportamiento de los castellanos, que no saben vencer (recuerda lo que nos dice Borges “la derrota tiene una dignidad que la victoria no conoce”), representado por Aixa la Horra y la indecencia de Fernando el Católico. La tercera novela, es la contada por los demás personajes, docenas de ellos, más humanos, menos arquetípicos, más previsibles, más verdaderos por cercanos, que de hecho cuentan ellos mismos la historia desde la menudencia de los detalles.

 

Antonio Enrique, granadino de 1953, publicó su primer libro de poesía, Poema de la Alhambra, en 1974; su primera novela, La Armónica Montaña, en 1986; y su primer libro de ensayo, Tratado de la Alhambra hermética, en 1988, los tres sobre Granada, libros a los que han seguido otros muchos, en los tres géneros.

La Crítica ha destacado en él su personalísimo estilo y su visión heterodoxa del mundo.  Retirado en Guadix, se ha dedicado incansablemente a iniciativas culturales, como el aula Abentofail de poesía y pensamiento, así como a la crítica literaria con cientos de comentarios. Consta en numerosas antologías. Presidente honorario del Instituto Iberoamericano de Estudios Andalusíes, pertenece a la Academia de Buenas Letras de su ciudad natal. En 2014 recibió la Medalla de Oro de la provincia de Granada. En 2016, la Fundación Andrés Bello le concedió el premio a la Obra Narrativa Completa.

XXIII PREMIO ANDALUCIA DE LA CRITICA DE RELATO. Asimismo, el Premio Andalucía de relato ha sido para LA VUELTA AL DÍA, obra de HIPÓLITO G. NAVARRO por entender que el citado libro  es profundamente fresco por su versatilidad, riqueza en la búsqueda de situaciones y matices narrativos que profundizan en los ámbitos humanos más diversos; en algunos existe una alegorización del teatro del mundo e historias contadas con matices esperpénticos y deformaciones caricaturescas así como una gran riqueza en el desarrollo de las mismas y en su finalización. Las temáticas son muy variadas y en ellas está muy presente la sorpresa y la maestría verbal que caracterizan al narrador onubense.

Hipólito G. Navarro (Huelva, 1961) es autor de los libros de relatos El cielo está López (1990), Manías y melomanías mismamente (1992), El aburrimiento, Lester (1996), Los tigres albinos (2000) y Los últimos percances (2005, Premio Mario Vargas Llosa NH a mejor libro publicado), y de la novela Las medusas de Niza (Premios Ateneo de Valladolid 2000 y de la Crítica andaluza 2001). Con la antología El pez volador (Páginas de Espuma, 2008), preparada por el escritor Javier Sáez de Ibarra,  recibió el Premio El Público de Narrativa 2009, otorgado por los periodistas culturales de Andalucía. Durante los años 1994 y 2001 editó la revista Sin embargo, dedicada al cuento literario. Fue el responsable de la edición de los cuentos completos de Fernando Quiñones, Tusitala (Páginas de Espuma, 2003). Sus relatos, traducidos a diez idiomas, están recogidos en numerosas antologías del género en Europa y Latinoamérica.

La entrega del premio tendrá lugar durante el mes de mayo en la ciudad de Guadix. Consiste en la entrega de sendas estatuillas creadas por la escultora cordobesa Marta Campos. Los premios cuentan con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Bancaria Unicaja, la Consejería de Cultura y el Centro Andaluz de las Letras, entre otras instituciones.

 

INDALO

Comparto un enlace de un post de mi querida Yolanda sobre la historia del Indalo:

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